（第一节：第一次公开演出与突如其来的“意外”）
经过近一年的埋头苦练，Beyond乐队终于迎来了第一次像样的公开演出机会——一个在社区礼堂举办的小型摇滚音乐节。虽然只是暖场性质，但对他们而言，已是迈向舞台的关键一步。
消息传来，几个少年兴奋不已，排练得更加废寝忘食。家驹几乎投入了全部心血，对每一首歌、每一个细节都精益求精，那种追求完美的“霸道”气质愈发明显，有时甚至会因为队友的失误而严厉批评，但所有人都知道，他是为了乐队好。
严诗诗替他们感到高兴，但内心深处那根警惕的弦绷得更紧。她动用所有能想到的办法做准备：检查所有乐器和线材、提前勘察后台和电路、甚至悄悄准备了应对突发情况的简单工具包。
演出当晚，礼堂里坐满了期待已久的观众，气氛热烈。Beyond作为开场乐队登场，少年们的脸上混合着紧张和兴奋。家驹站在麦克风前，深吸一口气，目光扫过台下，最终与侧幕的严诗诗对视了一眼。严诗诗用力点了点头，握紧了拳以示鼓励。
音乐响起！家驹的嗓音还带着少年的清亮，却已充满了穿透力和情感。吉他、贝斯、鼓声交织在一起，虽然技巧尚显青涩，但那股原始的生命力、澎湃的激情和与众不同的原创旋律，瞬间点燃了现场！
观众们的反应从好奇到惊讶，再到被彻底感染，跟着节奏摇摆起来。严诗诗在侧幕看着，眼眶有些发热，这就是Beyond的魅力，无论何时何地，都能用音乐抓住人心。
然而，就在演出进行到高潮，家驹即将演唱一首情绪爆发的原创歌曲时，意外发生了！
“滋啦——嘭！”
一声刺耳的电流噪音猛地从家驹的麦克风传出，紧接着，他和他那把宝贝电吉他的声音，连同主音线路，瞬间从音箱里消失了！只剩下节奏吉他、贝斯和鼓声茫然地继续着，场面瞬间陷入尴尬的寂静。
家驹愣住了，下意识地拍打麦克风，拨弄吉他接口，但毫无反应。台下开始出现窃窃私语和不解的议论。黄贯中、叶世荣和黄家强也慌了神，节奏开始混乱。
严诗诗的心猛地一沉！她最担心的事情还是发生了。这不是意外！她像猎豹一样冲向后台音控台，只见负责调音的工作人员正手忙脚乱地拨弄着推子，嘴里嘟囔着：“冇理由嘎…明明检查过…”（没理由啊…明明检查过的…）
严诗诗一眼就看到，连接家驹通道的那路推子下方的接口处，有极其细微的、不自然的松动痕迹，像是被人故意拔松后又轻轻插回，造成接触不良！
“让开！”严诗诗顾不了那么多，一把推开那个调音师，从自己的工具包里迅速掏出一把小巧的螺丝刀（来自未来，设计精良），以最快的速度拧紧接口，并快速检查了其他线路。
“OK了！推上去！”她朝台上大喊。
几乎是同时，家驹的声音和吉他声猛地重新炸响在礼堂里！他几乎没有丝毫停顿，甚至利用这短暂的沉默积蓄了更大的能量，一个高亢的滑音接上，仿佛之前的中断只是一个刻意设计的停顿，歌声更加投入，更加充满力量！
台上的其他成员愣了一下，立刻反应过来，默契地跟上。音乐再次汇成一股洪流，而且因为这个小插曲，反而增添了一种破釜沉舟的决绝感，感染力更胜之前！
台下先是一静，随即爆发出更热烈的掌声和欢呼！观众们以为这是特别的舞台效果，纷纷为乐队的“临场应变”和爆发喝彩。
演出在近乎沸腾的气氛中结束。后台，几个少年激动地抱在一起，庆祝这惊险又成功的首秀。
“刚才吓死我了！”黄家强后怕地说。
“係诗诗阿姐！”黄贯中眼尖，看到了从音控台走回来的严诗诗，“诗诗阿姐搞掂嘅！（是诗诗姐姐搞定的！）”
家驹看向严诗诗，汗水浸湿了他的头发，眼神却亮得惊人，里面有劫后余生的庆幸，更有无尽的感激。“又一次，”他走到她面前，低声说，“多谢你，诗诗阿姐。”
严诗诗笑了笑，摇摇头：“是你们自己把握住了。唱得很好。”她没有说出接口被动过手脚的怀疑，不想在这个时候破坏他们的喜悦，但心里已寒霜遍布。对手的手段，越来越阴险了。
（第二节：舆论风波与绝地反击）
第一次演出的成功，为Beyond带来了一点小小的名气，也开始有零星的演出邀请。然而，树欲静而风不止。
一家小报突然刊登了一篇乐评，矛头直指Beyond。文章并非讨论音乐本身，而是用极其刻薄的语言，攻击他们的外形“土气”，嘲讽家驹的唱腔“像没吃饱饭”，甚至暗示他们的原创作品是“抄袭”了某些不为人知的国外地下乐队，只是香港听众孤陋寡闻没听过云云。
这在资讯相对闭塞的80年代，几乎是致命的打击。刚刚对他们产生兴趣的演出方开始犹豫，一些原本友好的音乐同好也开始用异样的眼光看他们。
少年们的气愤可想而知。“胡說八道！我哋嘅歌明明係自己寫嘅！（胡说八道！我们的歌明明是自己写的！）”黄贯中气得差点撕了报纸。
“点解要咁寫？我哋得罪咗边个？（为什么要这么写？我们得罪了谁？）”叶世荣感到不解和委屈。
家驹沉默着，脸色阴沉得可怕。这是他热爱并视为神圣的音乐，却被人如此轻易地践踏。这种来自“权威”媒体的否定，比面对面的冲突更让人难受。
严诗诗拿起报纸，仔细阅读那篇充满恶意的文章。她几乎可以肯定，这绝非简单的乐评，而是有针对性的诋毁。文笔老辣，知道如何最能打击一支新乐队的信心和形象。
“家驹，”她冷静地开口，“呢个世界，有时候你做得好，并唔代表所有人都会为你鼓掌。相反，可能会招来嫉妒同恶意。呢篇嘢，唔係乐评，係武器。（这个世界，有时候你做得好，并不代表所有人都会为你鼓掌。相反，可能会招来嫉妒和恶意。这篇文章，不是乐评，是武器。）”
“难道就任由他们乱写？”家强忿忿不平。
“当然不。”严诗诗眼中闪过一丝锐利的光。来自未来的她，太知道如何应对舆论危机了。“佢哋用笔，我哋就用行动同音乐反击。（他们用笔，我们就用行动和音乐反击。）”
她给乐队出了主意：第一，绝不公开争吵，保持风度，专注于音乐本身。第二，加快创作和排练，拿出更多、更高质量的原創作品，用实力说话。第三，她让家驹想办法联系一切可能的朋友、乐迷，将他们演出时观众反应热烈的现场录音（用简陋的录音设备录下的）或者甚至是一些私下交流的真诚评价，想办法传递给其他更客观的乐评人或音乐杂志，哪怕只是在小圈子里流传，也要发出不同的声音。
最重要的是，她鼓励家驹，将这份屈辱和愤怒转化为创作的动力。
家驹听进去了。他把自己关在房间里一天一夜，出来时，眼睛里布满了血丝，却带着一种淬炼过的坚定。他拿出了一首新歌的手稿。
歌词直面质疑与嘲讽，旋律充满了不屈的力量和抗争的斗志。他在排练室里，几乎是嘶吼着唱出那些句子，每一个音符都像是在回击那篇恶意的乐评。
其他成员也被这种情绪感染，排练变得前所未有的投入和充满怒火。
同时，严诗诗通过昌哥的关系，巧妙地将一些现场录音片段和乐队真诚的背景故事（强调他们的年轻、原创和努力）透露给了一位以公正著称的音乐电台DJ。
几天后，这位DJ在他的节目里播放了Beyond的现场录音片段，并客观地评价了他们的音乐，虽然没有直接反驳那篇报道，却为听众提供了另一个角度，并鼓励大家关注音乐本身。
虽然影响范围有限，但这股小小的清流，让Beyond成员们感受到了支持，信心大增。
而他们用音乐进行的“反击”则更为有力。在新的一次演出中，当他们唱起那首充满力量的新歌时，台下观众的共鸣和欢呼是最好的答案。
这场舆论风波，非但没有击垮他们，反而让他们的音乐拥有了更深刻的内涵，乐队成员之间的凝聚力也变得空前强大。家驹的眼神里，少了一丝少年的彷徨，多了一份战士的坚毅。
（第三节：资源争夺与奇谋胜出）
随着Beyond逐渐崭露头角，他们开始触碰到一些原本被其他地下乐队视为“地盘”的资源。一次难得的机会降临——一家新开的、规模不小的Livehouse征集驻场乐队，报酬和曝光度都相当诱人。
消息一出，几乎本地所有有点实力的地下乐队都蠢蠢欲动。竞争异常激烈。Beyond也报了名，但很快发现他们似乎被针对了。
负责遴选的是一个颇有声望但也颇为固执的音响师兼经理人“坚叔”。他早年玩过乐队，自诩眼光毒辣，对音乐有“传统”的坚持，尤其看重技术功底和“资历”。而Beyond的音乐在他看来，过于“毛躁”、“情绪化”，缺乏“学院派”的规整。
更麻烦的是，另一支资历较老、技术也确实扎实的乐队“黑洞”，其队长阿King似乎与坚叔私交不错，并且明显对Beyond这个迅速崛起的“新人”充满敌意和嫉妒。严诗诗几乎可以肯定，之前演出中的“意外”和那篇恶意乐评，即使不是他们直接所为，也必然与他们脱不了干系。
遴选当天，Livehouse里挤满了各路乐队和乐迷。“黑洞”乐队率先表演，他们的技术确实娴熟，编曲复杂，演奏精准，充满了炫技的快感，赢得了不少喝彩。坚叔在台下频频点头，面露赞赏。
轮到Beyond上场时，气氛明显变得不同。阿King和他的队友们抱着手臂站在一旁，眼神轻蔑。坚叔也换上了一副更为挑剔的表情。
家驹深吸一口气，看了一眼身后的队友，点了点头。音乐响起，他们依然选择演唱自己的原创作品，充满了澎湃的激情和生命力。然而，演奏到一半，坚叔就皱起了眉头，甚至有些不耐烦地摇了摇头。
表演结束，台下喜欢他们的乐迷报以热烈掌声，但坚叔的表情却很不以为然。
“技术唔够扎实，（技术不够扎实），”他直言不讳，“花巧太多，底蕴不足。重有，你哋啲歌，太吵了，商业性唔够。（还有，你们的歌，太吵了，商业性不够。）”
家驹的脸色瞬间白了白，他试图解释：“坚叔，我哋嘅音乐係想表达…”
“表达都係要建立在技术基础上！”坚叔打断他，“你睇下人哋‘黑洞’，嗰种功底，先叫专业！（你看人家‘黑洞’，那种功底，才叫专业！）”
阿King在一旁露出了得意的笑容。
眼看机会就要溜走，严诗诗知道不能再沉默。她从人群中走出来，不卑不亢地对坚叔说：“坚叔，可唔可以俾多一次机会佢哋？或者，换一首歌试下？（坚叔，可不可以多给他们一次机会？或者，换一首歌试下？）”
坚叔打量了一下严诗诗，觉得她面生：“你係边个？（你是谁？）”
“我係佢哋嘅朋友。我觉得，评价一队乐队，唔应该只係睇技术，更应该睇佢哋嘅灵魂同未来可能性。（我是他们的朋友。我觉得，评价一支乐队，不应该只看技术，更应该看他们的灵魂和未来可能性。）”
“灵魂？可能性？”坚叔嗤笑一声，“细路女，呢个圈好现实嘎。冇技术，乜都係假！（小姑娘，这个圈很现实的。没技术，什么都是假的！）”
“咁如果佢哋可以证明，佢哋不仅只有激情，亦有驾驭唔同风格嘅能力同技术呢？（那么如果他们可以证明，他们不仅只有激情，也有驾驭不同风格的能力和技术呢？）”严诗诗毫不退缩地反问。
“哦？”坚叔挑了挑眉，似乎被勾起了一点兴趣，“点证明？（怎么证明？）”
严诗诗快步走到家驹身边，低声而迅速地说：“家驹，唱那首！我上次哼给你听的那首Blues风格的，记得吗？加一段你最厉害的Solo！”
家驹愣了一下。严诗诗确实偶尔会哼一些奇怪的旋律片段，其中有一首带着浓郁布鲁斯风味的慢歌，旋律简单却极其考验情感表达和吉他即兴能力。他当时觉得有趣，私下研究过，还即兴加入了一段非常精彩、技术含量极高的吉他独奏。
此刻，没有时间犹豫。家驹看了一眼严诗诗坚定的眼神，瞬间做出了决定。他对坚叔说：“坚叔，请再给我三分钟。”
他转过身，对队友们快速低声交代了几句。黄贯中和叶世荣虽然惊讶，但出于对家驹的信任，立刻点头。家强也握紧了贝斯。
灯光再次聚焦在家驹身上。他调整了一下麦克风，没有过多的言语，手指在吉他琴颈上轻轻一拨，一段低沉、舒缓、带着明显布鲁斯味道的旋律流淌出来。与他之前激烈昂扬的风格截然不同。
他的嗓音也沉了下来，带上了一丝沙哑和沧桑感，将歌曲中的无奈与深情演绎得淋漓尽致。所有熟悉他们的人都惊呆了，包括“黑洞”乐队的人。
然后，到了间奏部分。家驹闭上眼睛，手指开始在吉他上飞舞。一段即兴的吉他Solo喷薄而出！不再是单纯的炫技，而是完全融入歌曲情绪的技术展示。推弦、揉弦、点弦、快速的琶音…技巧华丽且精准，情感饱满而富有层次，每一个音符都仿佛在诉说故事，将现场气氛推向了一个新的高潮！
这段Solo，甚至比“黑洞”乐队刚才所有的技术展示加起来还要精彩和打动人心！
当最后一个音符缓缓消散在空气中，现场出现了短暂的寂静，随即爆发出雷鸣般的、发自内心的掌声！连坚叔都看呆了，脸上的挑剔和不屑早已消失不见，取而代之的是惊讶和欣赏。
阿King的脸色变得极其难看。
家驹喘着气，放下吉他，看向坚叔。
坚叔沉默了几秒，终于鼓起掌来：“好！好！真係睇唔出！后生可畏！呢段Solo，有技术，有感情！好！（好！好！真是看不出！后生可畏！这段Solo，有技术，有感情！好！）”
他走到台前，拍了拍家驹的肩膀：“个机会，係你哋自己争取返来嘅！下个月开始，周末晚嘅驻场，就係你哋Beyond嘅了！（这个机会，是你们自己争取回来的！下个月开始，周末晚的驻场，就是你们Beyond的了！）”
（第四节：淬火成钢）
赢得Livehouse驻场的机会，对Beyond而言是一个巨大的飞跃。他们有了稳定的排练和表演场地，曝光度大增，粉丝群体也开始慢慢扩大。更重要的是，这次胜利极大地增强了他们的信心。
他们不再害怕挑战和质疑。每一次磨难，无论是技术上的瓶颈、外界的否定、还是同行的挤压，都被他们当成了磨刀石。
家驹的创作灵感喷涌而出，风格愈发多变且成熟。他不仅写充满力量的摇滚，也开始尝试更旋律化、更注重内心表达的作品。他对乐队的掌控力更强，在音乐上说一不二，那种专注和认真时散发出的气场，让严诗诗常常恍惚看到未来那位舞台王者影子。
黄贯中的吉他技巧在家驹的带动下飞速进步，叶世荣的鼓点更加稳健且富有创意，黄家强的贝斯也成了音乐中不可或缺的低沉脉搏。四个人的默契达到了新的高度。
严诗诗看着他们，欣慰无比。她依然扮演着“守护者”和“灵感催化劑”的角色，但更多的时候，她开始退后一步，让他们自己去闯，去碰壁，去解决难题。她知道，真正的强大，必须来自于他们自身。
然而，她并没有放松警惕。那个隐藏在暗处的对手，这次失败了，但绝不会善罢甘休。她能感觉到，那双嫉妒而愤怒的眼睛，依然在黑暗中注视着他们，等待着下一次机会。
但此时的Beyond，已非吴下阿蒙。历经坎坷，一次次战无不胜，他们就像经过烈火淬炼的真金，光芒初绽，锋芒毕露。他们的音乐，他们的梦想，以及他们之间坚不可摧的羁绊，已经做好了迎接更大风浪的准备。
严诗诗站在Livehouse的角落，看着台上纵情歌唱、挥洒汗水的四个少年，看着台下为他们欢呼雀跃的观众，嘴角露出了笑容。
磨难未曾击倒他们，反而让他们变得更加强大。而她的守护之路，也将继续下去，直到宿命中的那个时刻来临。